Tonalidades definidas por dejos de inocencia y nostalgia, van marcando los compases que contienen los sonidos de Alodia, conjunto que entre acordes que arman realidades de ensueños y letras centradas en el pasado, busca representar esas otras voces de la música.

Entrevista por Francisca González

Fue desde la melancolía y la necesidad de musicalizar sus emociones y vivencias, que fundaron la banda bautizandola con ese nombre en honor a la locutora radial del siglo pasado, Alodia Corral.

El conjunto está compuesto por René Molina, a cargo de la segunda guitarra, voz y composiciones; Jorge Dondero, matizando desde el bajo: Luis Díaz, en la primera guitarra; Nicolás Carvajal, desde la batería; y Pablo Chepillo, añadiendo su toque en los teclados.

Así, entre ensayos fueron definiendo un sonido popero, influido por matices más atmosféricos y ambientales, colocando su expresión sonora en límites cercanos al Dream Pop. Para conocer más de su historia, conversamos con su vocalista René, quienes nos contó un poco más sobre ellos.

¿Cómo definen el sonido de Alodia?

Luego de venir de varios proyectos anteriores, el 2016 empezamos a hacer canciones y el 2017 tomamos el nombre de Alodia. Hicimos una canción que se llamaba Alodia en honor a la locutora radial que colocaba tangos. Y fue esa canción, en cuanto a sonido y desde el nuevo concepto de la banda, la que se transformó en lo que somos
ahora. Fue una canción muy importante, porque nos llevaba a un recuerdo en común de la infancia, y eso nos marcó. Y desde esa sensación, somos una banda que se ajusta a un sonido súper melancólico y triste.

¿A qué te refieres con tristes?

Las letras se enfocan en el desamor y en la soledad. Hablan del pasado, de la infancia y del barrio. Alodia fue una conductora radial que siempre estuvo presente en nuestra infancia, que la escuchaban las abuelas, es un recuerdo en común entre los integrantes, y es triste en el sentido de la añoranza al pasado. Y de eso es lo que hablamos, de la nostalgia y de la inocencia. Con nuestros sonidos buscamos evocar lo que éramos de niños, que es lo que queremos trasmitir en nuestras canciones, transportar emociones pasadas.

En ese sentido, además de la nostalgia y la tristeza, ¿qué inspira a la banda?

Lo que inspira a la banda es el día a día. El entorno. Cuando estoy contento salen canciones más enérgicas. Pero cuando estoy triste, salen canciones más íntimas, porque se busca un refugio. Y en ese concepto de tristeza y soledad, a mi parecer, salen cosas más interesantes y lindas. Como banda nos sentimos más cómodos desde ese lugar. Para mí, siempre en la tristeza hay una respuesta, por lo que es natural hablar de cosas así.

Por otro lado, yo soy de estación central, por eso mis amigos y primeros amores siempre estuvieron ahí. Creo que la música que suena siempre ha estado en lugares similares como en Santiago y Conce. Ahora se está democratizando, cantando sobre la gente de Maipú, mostrando otras voces. No sé si alguien ha mencionado Pajaritos o Estación
Central en una canción, y nosotros lo estamos haciendo, entonces creo ser el primero en hablar de ello, y es una sensación súper rica, porque es representativo.

En relación a la música, ¿Cómo definen su estilo?

Siempre hay etiquetas, y muchas de éstas no son precisas. Obviamente, hacemos canciones que parecen de ensueño y que tienen un carácter mágico. Buscamos la magia en nuestros recuerdos. Citamos cosas como la navidad, las luces y las estrellas fugaces, y eso lo combinamos bien con un ambiente de tristeza. Tomamos cosas infantiles, pero de
forma bien adulta, desde el concepto de la inocencia perdida. La música puede ser bien Dream pop y hay canciones bailables desde esa añoranza. El sonido es importante, pero necesita una letra buena e interesante. Cada letra tiene que tener un sentido.

Recomiéndanos uno de tus canciones

Recomiendo “Tu Casa”, porque al ser el último single está más fresquito. Habla dequé es el amor y si el amor verdadero existe. También se centra en temas como el sentirte menoscabado, pero igualmente amar a alguien. De todas las inseguridades que te vienen al amar. Habla de esa necesidad de sentirte protegido, independiente de tu sexo o género. Entonces, es una canción general con una narración sin sexo, que habla del amor desde lo humano. Por el momento, la banda se concentra en preparar los detalles de su nuevo disco, que verá luz e n los próximos meses, mientras considera un posible viaje a México para consolidar su carrera en un país donde sus canciones comienzan a sonar en las emisoras radiales.

Síguelos